Об Индии и индийской культуре, самостоятельных путешествиях по Азии и пути к себе

искусство

Индийское искусство, традиции и стили искусств разных регионов и религий Индии

Дворец епископа в Маттанчерри (Mattancherri) или бишоп палас является одной из достопримечательностей Кочина, рекомендованной всеми путеводителями.
Вот мы и зашли. Деревянный дворец, ничего особенного... Но росписи стен!

Вишну, Маттанчери

Образ макары пришёл на Тибет вместе с буддизмом. Примечательно, что если индийские наги были отождествлены с собственными драконоподобными существами – лу (тиб. klu, либо na ga, как транскрипция санскр. nāga), то макары, прочно слившись с образом дракона из 12-и животных 60-летнего цикла, получили название чусин (chu'i srin). Дословно это переводится как «морской син».

Европа и Америка открыли для себя индийское искусство как явление лишь в начале 20 века. И его будущей популярности на западе оно во многом обязано персональным усилиям любителей искусства и индофилов.
С одной стороны, либеральная британская интеллигенция обратила свои взоры на Восток и его культуру.

Глаза и разум: Новаторские интервенции в современном индийском искусстве

«Вся история искусства – это история способов визуального восприятия, различных путей видения человеком мира. Неискушенный человек может возразить что существует единственный способ видеть мир – так, как он его непосредственно видит в данный момент времени. Но это не так – мы видим всего лишь то, что нас научили видеть, и это входит в привычку, превращается в условность, мы выбираем лишь кусочек из общей картины мира, а все остальное остается для наших глаз лишь искаженным наброском. Мы видим то, что хотим увидеть, но то, что мы хотим увидеть, -

Амир Хосров Дехлеви (1253-1325) индийский поэт, учёный, музыкант. В возрасте 8 лет был представлен в качестве ученика великому суфию ордена Чишти Хазрату Низамуддину. Под руководством Низамуддина, Амир Хосров в самой полной и яркой манере смог проявить себя как выдающийся философ своего времени.

Коллекция НГСИ (Национальной галереи современных искусств) славится поистине эпикурейским вкусом, когда дело доходит до выбора произведений искусства, и, впереди планеты всей, демонстрирует будущую ценность работ модернистов. Вот лишь часть работ, которые возбуждают интерес и дают толчок к творчеству.

Следующий этап истории индонезийского искусства связан с периодом освобождения Явы от власти династии Шайлендра и возникновения центральнояванского государства Матарам, существовавшего с 860 до 915 г. Государство Матарам было близко к предшествовавшему ему царству Шривиджайя как по экономическому строю, так и по характеру своей культуры.

Государства средневековой Индонезии занимали территорию на островах громадного Малайского архипелага. Основную часть его населения составляли малайские племена и народности, представители южного типа монгольской расы. В исторических судьбах этих народов большую роль сыграло расположение архипелага на морских путях, с первых веков нашей эры установившихся между Индией и Китаем.

Разглядывая резные тораны - богато декорированные рельефами и скульптурой арки большой ступы Санчи удивилась обилию изображенных на них животных.
Здесь не только слоны, почитаемые буддизмом, но и все остальные звери - львы, лошади, верблюды и даже мифические существа.

В буддистском искусстве в Индии животным отводится довольно большое место, поскольку некоторые этапы жизни Будды непосредственно связаны с животными.

Наши знания о цейлонском искусстве 8—13 вв. пока что слишком фрагментарны, и сейчас, по существу, нет еще возможности с достаточной полнотой обрисовать его эволюцию, тем более что многие памятники безвозвратно утрачены. Наибольшее число памятников восходит к 12 в., особенно ко времени правления Паракрама Баху I (1104—1197), когда Цейлон достиг наибольшей степени могущества и средневековое сингалезское искусство переживало свой расцвет.